MENTORING
IDENTITY
Die Begleitung in eine neue fotografische Identität.
Sechs Monate intensives Mentoring-Programm in einer Kleingruppe um deine fotografische Arbeit weiter zu entwickeln und dein Business auf eine klarere, eigenständigere Grundlage zu stellen.
Eine Kooperation des bpp - bund professioneller people- & portraitfotografen - mit Sung-Hee Seewald.
DER VERLAUF DER REISE
WARUM EIN MENTORING MIT SUNG-HEE UND DEM BPP?
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Es gibt unzählige Coachings, Onlinekurse und Programme, die dir Erfolg verkaufen und versprechen. Und zu nahezu jedem relevanten Business-Thema gibt es kostenlose YouTube-Videos.
Was dir wahrscheinlich fehlt, ist jemand, der sich persönlich mit dir auseinandersetzt. Jemand, der deine blinden Flecken sieht, dein Potenzial erkennt, bevor es sichtbar wird, und dir Struktur und Orientierung gibt.
Jemand, mit dem du deine aktuellen Herausforderungen und die persönlichen Zusammenhänge dahinter erkennen, verstehen und konkrete Lösungen entwickeln kannst.
Meist werden Themen isoliert betrachtet. Es wird versucht, Probleme an einzelnen Stellen zu lösen, obwohl die eigentliche Basis dafür fehlt.
Isolierte Puzzleteile werden als Lösungen propagiert, ohne das Gesamtbild und die Systeme dahinter in ihrer Komplexität zu verstehen.
Komplex heißt nicht kompliziert. Kompliziert wird es erst, wenn die einzelnen Puzzleteile nicht miteinander in Verbindung gebracht werden können. Oder wenn man versucht, allein, ohne Struktur und Klarheit, den Anforderungen eines sich radikal verändernden Marktes standzuhalten.
Wir halten einen Raum, der persönliche Auseinandersetzung, Struktur, verkörpertes Wissen und Erfahrung mit Verbindlichkeit und menschlicher Resonanz verbindet. Daraus entsteht eine Form der Entwicklungsbegleitung, die selten ist – und gerade deshalb so wertvoll und wirksam sein kann.
Deshalb haben wir dieses Mentoring entwickelt. Aus der Beobachtung und Erfahrung heraus, wie echte Veränderung entsteht, wo die eigentlichen Herausforderungen häufig liegen und wie Menschen in diesem kreativen Beruf – und mit diesem Medium – zu verstehen sind.
Der persönliche Blick und Kontakt. Ein ganzheitliches Verständnis der Systeme, die Veränderung ermöglichen. Struktur. Verbindlichkeit. Und Menschen, die gemeinsam einen Weg gehen. Gemeinsam Dranbleiben.
Das bieten wir hier an.
01. ESSAY
FOTOGRAFIE IST EINE SPRACHE.
Sie lebt davon, dass jemand etwas Eigenes zu sagen hat - als visuellen Ausdruck.
Ich bin überzeugt, dass die Fotografie weit über die klassische Bilddienstleistung hinauswachsen wird.
Das Medium wird relevant bleiben, wenn es als visuelle Bildsprache verstanden wird, als Inspiration dient, Haltung vermittelt, Geschichten erzählt und Orientierung gibt.
Die Möglichkeiten und Anforderungen dieses Mediums wachsen.
Technik wird immer verfügbarer und Bilder werden zunehmend alltäglicher.
Die Produktion von Bildmaterial ist nicht nur leichter geworden, sie wurde nun automatisiert.
Gewinnen dadurch individueller Blick und Haltung an Bedeutung?
Menschen entscheiden sich für eine Bildsprache und für eine Fotografin oder einen Fotografen, denen sie vertrauen, deren Arbeiten sie berühren und deren Sicht auf die Welt sie teilen.
Ich glaube nicht an die Trennung von gestalterischer Entwicklung und wirtschaftlichem Erfolg.
Die größte wirtschaftliche Kraft entsteht dort, wo ein klarer gestalterischer Ausdruck auf ein echtes Bedürfnis trifft.
Viele versuchen einfach, mehr Kundinnen und Kunden zu gewinnen.
Mich interessiert eine andere Frage:
Wie entsteht eine fotografische Arbeit, nach der die richtigen Kunden und Kundinnen beginnen zu suchen?
02. DIE PRAXIS
FOTOGRAFISCHE ENTWICKLUNG GESCHIEHT NICHT DURCH WISSEN ALLEIN.
Sie geschieht durch Tun, durch Sehen, durch Ausprobieren, durch Verwerfen, durch erneutes Fotografieren.
Die Fotografie ist ein Medium, das sich stets weiterentwickelt.
Sie kann den Zeitgeist spiegeln und ist Teil eines jeden Wandels.
Es ist also eine dynamische Praxis, dieses Medium zu spielen.
Dafür braucht es einen Prozess, der immer wieder durch folgende Bewegungen führt:
PRODUZIEREN / REFLEKTIEREN / GESTALTEN / KURATIEREN
PRODUZIEREN
UND WIEDER VON VORN
KURATIEREN
REFLEKTIEREN
GESTALTEN
Es geht nicht um das Abarbeiten linearer Aufgabenstellungen.
Die Praxis ist ein Prozess, in dem sich eine fotografische Identität entwickelt.
03. ENTWICKLUNG
WAS SICH VERÄNDERT, WENN SICH DER BLICK VERÄNDERT.
Fotografische Entwicklung beginnt beim Menschen hinter der Kamera – und wird von dort aus sichtbar. Über die Bilder.
Dein Blick wird klarer.
Deine Entscheidungen werden bewusster.
Deine individueller Ausdruck wird sichtbarer.
Aus Bildern wird eine Bildsprache.
ES IST EINE BEWEGUNG VON INNEN NACH AUSSEN. SIE BEDINGEN EINANDER.
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Hier geht es um den Menschen hinter der Kamera.
Um deine Wahrnehmung, um deinen Blick, um die Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen und ihnen zu vertrauen.
Um die eigene Ästhetik und um wiederkehrende Themen und Interessen.
Um den Mut, Gewohnheiten zu verlassen und Neues auszuprobieren.
Und um Verantwortung.
Führung beginnt bei dir:
Bewusst Entscheidungen zu treffen, Prioritäten zu setzen, Verantwortung zu übernehmen und ins Handeln zu kommen – auch dann, wenn noch nicht alles sicher ist.
Hier entwickelst du Klarheit und Sicherheit.
Diese Sicherheit wird später in der Arbeit für andere spürbar.
Professionelle Fotografie bedeutet nicht nur, gute Bilder zu machen, sondern auch, Menschen durch einen Prozess zu führen - souverän durch ein Shooting zu führen, Orientierung zu geben und Vertrauen zu schaffen.
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Der Beschreibungstext erscheint hierDeine innere Klarheit beginnt, außen sichtbar zu werden:
In neuen Arbeiten und Serien. In der Auswahl und Kuration, im Portfolio und der Website. In der Sprache, mit der du professionell kommunizierst.
In deinen Angeboten und deiner Positionierung.
Und schließlich darin, für wen deine Arbeit relevant wird.
Die äußere Entwicklung funktioniert nicht als Auftritt, den man sich als Konzept überlegt oder sogar kopiert.
Sie ist die sichtbare Übersetzung dessen, was sich fotografisch und persönlich entwickelt hat.
04. DIE EIGENE HANDSCHRIFT
VON GUTEN BILDERN ZU EINER UNVERWECHSELBAREN ARBEIT.
Aus den vielen Entscheidungen und Handlungen entsteht nun ein erkennbarer Ausdruck.
In dem, was du fotografierst, was dich interessiert, auswählst und weglässt.
In deinem neuen Umgang mit Licht, Farbe, Form und Raum.
In der Art, wie du Menschen siehst und Geschichten erzählst.
Oft ist eine Handschrift bereits da, bevor wir sie selbst erkennen. In Entscheidungen, die wir intuitiv immer wieder treffen und in dem, was sich durch unsere Arbeiten hindurchzieht.
Die Aufgabe ist deshalb nicht, einen Stil zu erfinden.
Sondern zu erkennen, was bereits die eigene Arbeit verbindet – und es bewusst weiter zu entwickeln.
05. FOTOGRAFISCHE IDENTITÄT
DEINE FOTOGRAFISCHE IDENTITÄT IST DAS ERGEBNIS DEINER PRAXIS.
Es ist die Verbindung all dessen, was deine Arbeit unverwechselbar macht.
Wenn Innen und außen beginnen, dieselbe Geschichte zu erzählen.
Deine fotografische Identität ist also nicht das Ergebnis einer perfekten Positionierung, sondern ihr Ursprung.
Aus ihr können ein starkes Portfolio, eine klare Website, passende Angebote und eine präzise Kunden-Kommunikation entstehen.
Deine Marke.
06. RELEVANZ
EINE KLARE FOTOGRAFISCHE IDENTITÄT IST DER ANFANG.
ABER SIE IST NOCH KEIN SELBSTZWECK.
Fotografie ist ein Medium, das in Beziehung zu Menschen und der Gesellschaft entsteht. Zu ihren Fragen, ihren Bedürfnissen und zu dem, was sie suchen.
Die Frage ist deshalb auch, für wen dein Blick bedeutsam sein kann.
Du musst nicht für alle relevant sein.
Im Gegenteil.
Es geht um die Verbindung zwischen dem, was du zu sagen hast und für wen das relevant ist.
Das ist der spannende Raum - wenn individueller Ausdruck und echtes Bedürfnis aufeinandertreffen.
Hier beginnt wirtschaftliche Relevanz.
Wenn die richtigen Kunden und Kundinnne beginnen, dich zu finden.
07. WIRTSCHAFTLICHKEIT
WIE AUS FOTOGRAFISCHER KLARHEIT WIRTSCHAFTLICHER WERT ENTSTEHT.
Deine klare fotografische Haltung darf die Grundlage sein, wie du arbeitest, was du anbietest und welchen Wert deine Arbeit für andere hat.
Mit zunehmender Klarheit, Souveränität und Sicherheit verändern sich auch die Fragen, die du an dein Business stellst.
Du fragst nicht, wie du deine Preise rechtfertigst, sondern welchen Wert deine Arbeit hat und für wen?
Der Preis entsteht im Zusammenhang mit deiner Erfahrung, deiner gestalterischen Leistung, deinem Prozess, deiner Verantwortung und der Relevanz für andere.
Wenn du selbst den Wert deiner Arbeit nicht klar benennen kannst, wird es schwer, ihn nach außen zu vermitteln. Oft liegen hier Unsicherheiten mangels Auseinandersetzung der internen Arbeit.
Wirtschaftlich erfolgreiche Fotografinnen und Fotografen werden jene sein, deren Arbeit unverwechselbar geworden ist.
Deren fotografische Identität erkennbar ist, die Führung und gleichzeitig Verantwortung übernehmen.
Die zu Bildautorinnen und -Autoren geworden sind.
Deren Angebote aus ihrer gestalterischen Authentizität entstehen.
Und deren Arbeit für die richtigen Menschen einen echten Wert besitzt.
Es geht also um einen komplexen Prozess, der in einem selbst beginnt und wirtschaftlichen Erfolg zur Folge hat.
Nicht als Formel oder Garantieversprechen.
Sondern als Konsequenz einer Entwicklung, bei der Fotografie, Persönlichkeit, Angebot und Außenwirkung zunehmend miteinander übereinstimmen.
08. BEGLEITUNG
DIESEN WEG GEHEN.
Viele Fotografinnen und Fotografen wissen durchaus, dass sie etwas verändern und sich weiterentwickeln möchten.
Und dennoch bleibt vieles dort, wo es bereits ist.
Es fehlt nicht an Talent, aber Entscheidungen werden aufgeschoben und gute Ideen kommen nicht in die Umsetzung.
Manchmal braucht es jemanden, der erkennt, was in der eigenen Arbeit bereits sichtbar ist, bevor man es selbst sehen kann.
Jemanden, der Fragen stellt, Zusammenhänge erkennt und Erfahrung einbringt, herausfordert oder auch sagt, wenn etwas nicht trägt.
Jemand, der dabei hilft, aus vielen Möglichkeiten die richtigen nächsten Schritte zu entwickeln.
Begleitung bedeutet hier nicht, dir einen Weg vorzugeben, sondern herauszufinden, welcher Weg für dich der richtige sein kann.
Lerne, zu verstehen, was für dich funktioniert.
Für deine Arbeit, deine Fähigkeiten und deinen Markt.
Für die Menschen, die du erreichen möchtest.
Deine Entwicklung kann ich dir nicht abnehmen. Meine Aufgabe als Mentorin ist folgende:
Verbindlichkeit.
Ich begleite.
Ich beobachte.
Ich stelle Fragen.
Ich gebe Impulse.
Ich halte den Raum und führe durch die Prozesse.
Ich gebe Struktur und teile Erfahrung.
Ich gebe Orientierung und fordere heraus.
Und ich helfe dir dabei, aus Erkenntnissen konkrete Schritte zu entwickeln.
Du setzt um, du entscheidest.
Eine Begleitung wird dir dabei helfen, deine eigenen Erkenntnisse und Antworten in die Umsetzung zu bringen - für die Menschen, die du erreichen möchtest.
DU GEHST DIESEN WEG NICHT ALLEINE.
Das Mentoring findet bewusst in einer kleinen Gruppe statt.
Klein genug für individuelle Betreuung, für direkte Rückmeldung und echte Gespräche.
Für die Auseinandersetzung mit deiner eigenen Arbeit und gleichzeitig mit anderen Menschen, die sich mit ähnlichen Fragen beschäftigen.
Die Arbeiten der anderen erweitert den eigenen Blick. Man erkennt Muster und sieht andere Lösungen. Man aus anderen Erfahrungen.
Die Gruppe wird dabei nicht zum Vergleich.
Sondern zum Resonanzraum.
Was eine Gruppe bewirken kann.
Verbindlichkeit.
Vertrautheit.
Eine Struktur, die in Bewegung hält.
Eine Begleitung, die Umsetzung fördert.
Andere sehen Dinge in deiner Arbeit, die du selbst nicht siehst und du siehst wiederum Entwicklungen bei anderen.
Resonanz entsteht.
Du lernst nicht nur durch Feedback auf deine eigenen Bilder, sondern auch durch die Auseinandersetzung mit anderen Positionen.
Du arbeitest an deinem eigenen Weg.
Mit anderen, die ihren eigenen Weg gehen.
Gemeinsam.
Begleitung ist der Rahmen.
Entwicklung entsteht durch deine Arbeit in diesem Raum.
10. MENTORING
Ein halbes Jahr für deine fotografische und wirtschaftliche Entwicklung.
Ein Zeitraum über sechs Monate, in dem du an deiner fotografischen Arbeit, deiner Positionierung und deinem wirtschaftlichen Weg arbeitest.
Du nimmst dir Zeit zum Fotografieren.
Raum zum Ausprobieren.
Ideen werden endlich umgesetzt.
Neues nimmt Gestalt an.
Es wird gemeinsam kreiert, kuratiert, reflektiert und entwickelt .
Wenn aus einer Erkenntnis eine Entscheidung wird und aus einer Entscheidung eine Handlung. Und aus einer Handlung eine neue Erfahrung wird - dann findet echte Entwicklung statt - die sonst oft nur erdacht und immer prokrastiniert wird.
INHALTE
Positionierung.
Angebote.
Website / Portfolio Architektur.
Kommunikation.
Sichtbarkeit.
Wie wird deine fotografische Identität nach außen verständlich?
Und wie finden die richtigen Menschen den Weg zu deiner Arbeit?
DEINE FOTOGRAFISCHE ARBEIT
Blick.
Ästhetik.
Stil.
Komposition.
Licht.
Bildsprache.
Handschrift.
Themen.
Es entstehen neue Arbeiten.
Wir schauen darauf, was bereits in deiner Arbeit angelegt ist – und wie du es bewusst weiterentwickeln kannst.
DEINE POSITION IM MARKT
★
Eine Wissensgrundlage für diese Begleitung, sind die Inhalte der FEMALE GAZE Webinar-Reihe von Sung-Hee Seewald, die in Kooperation mit dem BPP in 2026 stattgefunden haben.
Die Aufzeichnungen der vier Webinare werden vor Beginn des Mentorings für die Teilnehmenden zur Verfügung gestellt.
Eigenverantwortung.
Entscheidungen.
Klarheit.
Kundenführung.
Umgang und Nutzung von KI.
Der gesamte fotografische Prozess.
Die Führung beginnt bei dir.
Im Shooting wird sie für andere erfahrbar.
DEIN WIRTSCHAFTLICHER WEG
Honorare.
Wert.
Kunden und Kundinnen.
Angebote.
Entscheidungen.
Wachstum.
Relevanz im Markt.
Wie kann aus deiner Arbeit ein wirtschaftlich tragfähiges Modell entstehen, das zu dir passt?
DEINE FÜHRUNG
DER RAHMEN
6 MONATE
Geplanter Zeitraum: 12. Oktober 2026 bis 19. April 2027Sechs Monate intensives Gruppenmentoring mit der Fotografin und Mentorin Sung-Hee Seewald, in Begleitung von Sebastian Weissmann, Geschäftsführers des BPP, Bund Professioneller People und Portraitfotografen.
Eine Wissensgrundlage für diese Begleitung, sind die Inhalte der FEMALE GAZE Webinar-Reihe von Sung-Hee Seewald, die in Kooperation mit dem BPP in 2026 stattgefunden haben.
Die Aufzeichnungen der vier Webinare werden vor Beginn des Mentorings für die Teilnehmenden zur Verfügung gestellt. Sie dienen als Wissensgrundlage vorab, um direkt in die Themen des Mentorings einsteigen zu können.
KLEINE GRUPPE
6-8 TeilnehmendeEine kleine Gruppe schafft den Raum für eine intensive gemeinsame Arbeit und sorgt zugleich für die individuelle Entwicklung jeder einzelnen Person.
1:1 CALL ZU BEGINN DES MENTORINGS
Zu Beginn findet ein individuelles Gespräch statt.
Wir schauen auf deinen aktuellen Stand, auf die bisherige fotografische Arbeit und auf die Fragen und Themen, die im kommenden halben Jahr zu deinen Zielen werden.
So entsteht ein gemeinsames Verständnis dafür, wo deine Reise beginnt und hingeht.REGELMÄßIGE GEMEINSAME CALLS
2–3 Gruppen-Calls pro Monat · insgesamt 17 SessionsDie gemeinsamen Sessions bilden den Rahmen.
Sie bewegen sich zwischen drei Bereichen:
Wissensvermittlung
die Inhalte aus dem FEMALE GAZE Webinaren geben die Wissensgrundlage für die Entwicklungsprozesse. Es werden fotografische Aufgaben gestellt, die jeder in angemessenen Zeitfenstern individuell umsetzt.
Bild- und Portfolio-Besprechungen
die Bild-Ergebnisse der gestellten Aufgaben werden in der Gruppe gesichtet und besprochen. Portfolio-Reviews und Kuration findet hier statt.
Q&A und interaktive Gespräche
Hier ist Raum für Fragen, Antworten und Erkenntnisse, die während der eigenen Prozesse entstehen. Austausch mit der Mentorin und mit der Gruppe.
Die Themen greifen ineinander. Viele Entwicklungen entstehen aus der Arbeit, den Fragen und den Erkenntnissen innerhalb der Gruppe.
INTENSIVE BEGLEITUNG UND FEEDBACK
Die Gruppe ist klein. Maximal 8 Teilnehmende.
Dadurch kennt die Mentorin die Arbeit, die Entwicklung und die jeweiligen Ziele der einzelnen Teilnehmenden.
So kann innerhalb des gemeinsamen Rahmens eine intensive Begleitung entstehen – mit konkretem Feedback, Perspektivwechsel und einem Blick von außen.
ZEIT ZWISCHEN DEN SESSIONS, UM NEUE KREATIVE ANSÄTZE IN BILDERN ZUM AUSDRUCK ZU BRINGEN.
Die Entwicklung findet nicht nur in den Calls statt.
Zwischen den Sessions liegt Zeit für die eigene Arbeit.
Für fotografische Praxis.
Für neue Entscheidungen.
Für Recherche und Reflexion.
Für das Ausprobieren.Um die neue fotografische Identität sichtbar werden zu lassen.
REFLEXION UND SPARRING
Ein besonderer Teil des Mentorings ist der echte Austausch.
Die eigene Arbeit mit anderen Augen zu sehen, fragen zu stellen, Gedanken zu teilen. Widerspruch zu erfahren oder neue Perspektiven kennenzulernen.
Die Gruppe wird dabei selbst zu einem Resonanzraum.
Die Entwicklung entsteht nicht nur in der Selbstreflexion, sondern auch im Gegenüber.ARBEITSFELDER
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Wahrnehmung · Haltung · Themen · Interessen · Perspektive
Hier geht es zunächst um die Frage:
Was sehe ich?
Was interessiert mich?
Was zieht meine Aufmerksamkeit an?
Was möchte ich sichtbar machen?Wir schauen auf das, was deine Arbeit bereits prägt – bewusst oder unbewusst – und darauf, welche Themen, Fragen und Perspektiven sich darin zeigen.
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Produzieren · Reflektieren · Gestalten · Kuratieren
Fotografische Entwicklung braucht Praxis.
Neue Arbeiten entstehen.
Bilder werden analysiert.
Entscheidungen hinterfragt.
Arbeiten weiterentwickelt.
Ausgewählt.
Verworfen.
Neu gedacht.
Wir arbeiten nicht nur daran, was du fotografierst.
Sondern auch daran, wie du fotografierst.An Ästhetik und Bildkomposition.
An Licht, Farbe, Form und Raum.
An Nähe und Distanz.
An Reduktion und Bildaufbau.
An den gestalterischen Entscheidungen, aus denen sich mit der Zeit eine eigene Bildsprache entwickeln kann.
Dabei lernst du eine Praxis, die über dieses Mentoring hinausgeht.
Einen Prozess, den du später selbstständig immer wieder auf deine Arbeit anwenden kannst.
Eine Methode der Weiterentwicklung. -
Eigenverantwortung · Entscheidungen · Selbstreflexion · Klarheit · Umsetzung
Entwicklung beginnt mit der Bereitschaft, Verantwortung für die eigene Arbeit zu übernehmen.
Wir schauen auf Entscheidungen.
Auf Zweifel.
Auf Gewohnheiten.
Auf das, was dich möglicherweise davon abhält, die nächsten Schritte tatsächlich zu gehen.
Und auf die Frage:
Wie führst du deine eigene Entwicklung?
Denn die Führung beginnt bei dir.
Im Shooting wird sie für andere erfahrbar. -
Themen · Handschrift · Haltung · Bildsprache · Position
Hier beginnen sich die einzelnen Ebenen miteinander zu verbinden.
Was interessiert dich?
Was möchtest du zeigen?
Wofür soll deine Arbeit stehen?
Was zieht sich durch unterschiedliche Arbeiten hindurch?
Aus der Verbindung von Persönlichkeit, fotografischer Haltung und Praxis entwickelt sich eine klare fotografische Identität.
Und damit eine Grundlage für alles, was anschließend nach außen sichtbar wird.
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Portfolio · Website · Sprache · Kommunikation · Sichtbarkeit
Was innen entsteht, muss irgendwann sichtbar werden.
Wir arbeiten deshalb auch mit deiner bestehenden Website oder einer anderen Form der Dokumentation.
Neue Arbeiten entstehen. Portfolios werden umstrukturiert oder ganz neu entwickelt.
Es geht um deine Portfolio-Achitektur.
Deine Texte, dein Wording und Kundenansprachen.
Die Art, wie du deine Arbeit beschreibst.
Wir arbeiten mit deiner Website, sie ist jedoch nicht das technische Projekt.
Sie ist eine Arbeitsfläche, auf der sichtbar wird, was sich entwickelt.
Und wenn jemand keine Website nutzen möchte, kann dieser Prozess selbstverständlich auch anders dokumentiert werden.
Es geht auch um Kommunikationsstrategien und die unterschiedliche Wege, Kundenakquise zu meistern.
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Angebote · Honorare · Wert · Kund*innen · Aufträge · Umsatz
Geld und Honorar betrachten wir nicht isoliert.
Sie sind das Ergebnis vieler Entscheidungen, die vorher getroffen wurden.
Der Wert deiner Arbeit.
Die Klarheit deines Angebots.
Die richtigen Kund*innen finden, für die deine Arbeit relevant ist.
Die Positionierung.
Die Erfahrung, die du anbietest.
Und die Fähigkeit, diesen Wert auch zu kommunizieren.
Wirtschaftlichkeit ist Teil der gesamten Entwicklung.
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Veränderung · Möglichkeiten · Haltung · Anwendung
KI verändert bereits jetzt die Art, wie Bilder entstehen, produziert und verwendet werden.
Deshalb gehört der Umgang damit für mich selbstverständlich in die Entwicklung einer zeitgemäßen fotografischen Praxis.
Mit den Fragen:
Was verändert sich?
Was ist für deine Arbeit relevant?
Wo kann KI sinnvoll unterstützen?
Und wo liegt weiterhin der spezifisch menschliche Wert deiner Arbeit?Der Umgang mit KI ist für uns alle ein großes Lernfeld. Wir sind alle Schüler dieser Entwicklung. Was heute empfohlen wird, kann morgen schon veraltet sein.
Wir schauen bei allen Lernfeldern, wie KI unterstützen kann und wie wir gleichzeitig unsere menschliche und einzigartige Kreativität führen lassen.Wir schulen mit und durch die KI unsere Führungskompetenzen. Dies ist kein isolierter Themenbereich, sondern eine Position, die durch das gesamte Mentoring fließt.
Für wen dieses Mentoring ist.
Das Mentoring richtet sich an professionelle Fotograf*innen, die ihre fotografische Arbeit weiterentwickeln und ihr Business auf eine klarere, eigenständigere Grundlage stellen möchten.
An Fotograf*innen, die bereits fotografisch arbeiten und über ein solides Verständnis ihres Handwerks verfügen.
Die technischen Grundlagen der Fotografie werden als Basis vorausgesetzt.
Wenn du das Gefühl hast, dass mehr in deiner Arbeit steckt, als bisher sichtbar geworden ist.Wenn du fotografisch nicht nur besser werden möchtest, sondern auch klarer.
Wenn du deine Arbeit bewusster entwickeln möchtest – statt dich von Trends, Vergleichen oder den vermeintlichen Erfolgsrezepten anderer treiben zu lassen.
Wenn du bereit bist, deine Arbeiten kritisch zu betrachten, Neues auszuprobieren und dir die Zeit nimmst, umzusetzten.
VOM FOTOGRAFEN ZUM BILDAUTOR
Mit einer eigenen fotografischen Identität verändert sich auch die Rolle hinter der Kamera.
Du entscheidest, was ein Bild zeigen soll – und was nicht. Du spricht bewusst die Sprache Fotografie.
So entsteht Autorschaft.
Es verbinden sich Technik, Ästhetik und Stil mit einer klaren Aussage.
Ein Bildautor ist jemand, der mit Fotografie etwas zu sagen hat.
WAS BLEIBT, WENN DAS MENTORING ENDET?
Das Ziel ist nicht, dass du nach sechs Monaten eine „fertige Identität“ haben wirst und anschließend wieder auf Anleitung angewiesen bist.
Du hast eine Praxis gelernt.
Eine Art, auf die eigene Arbeit zu schauen. Sie weiterzuentwickeln. Neue Fragen zu stellen.
Zu produzieren, zu reflektieren, zu gestalten, zu kuratieren.
Und daraus immer wieder die nächsten Schritte abzuleiten.
Du lernst, wie du deine Entwicklung selbst weiterführen kannst, neue fotografische Produkte den Bedürfnissen des Marktes anpasst und dein Unternehmen erfolgreich in die Zukunft führst.
Das Mentoring endet.
Die Praxis bleibt.
VIELLEICHT IST JETZT DER RICHTIGE MOMENT
Wenn dich die Gedanken auf dieser Seite ansprechen und du das Gefühl hast, dass du deine fotografische und berufliche Entwicklung bewusster weiterführen möchtest, können wir uns kennenlernen.
Du musst noch nicht wissen, ob das Mentoring genau das Richtige für dich ist.
Schreib mir gerne und erzähl mir ein wenig über dich, deine fotografische Arbeit und darüber, wo du gerade stehst.
In einem persönlichen Vorgespräch lernen wir uns kennen und schauen gemeinsam, ob dieses Mentoring für dich und deine aktuelle Situation passend ist.
Ich freue mich, von dir zu hören.
11. PREIS
DETAILS & PREIS
Das Mentoring beginnt am Montag, den 12. Oktober 2026 und endet am Montag, den 19. April 2027.
Ein ausführliches 1:1 Gespräch findet in den ersten beiden Wochen des Mentorings statt.
Die Calls aller Kategorien - Wissensvermittlung & Aufgabenstellung / Bilder- und Portfolio-Review / Q&A - werden jeweils an einem Montag, vormittags stattfinden. 2-3 Calls pro Monat, 17 Sessions insgesamt.
(Wir halten den Dezember bewusst, wegen häufig hoher, beruflicher Auslastung, ruhiger. Es wird einen Call, jedoch keine verbindlichen Aufgaben geben.)
Es wird 3-4 Shooting-Aufgaben geben, die Auseinandersetzung der eigenen Arbeiten und des Portfolios für die neue fotografische Identität, sind die Verbindlichkeiten und Ziele dieses Mentorings.
Für die Calls stehen Aufzeichnungen zur Verfügung. Jedoch ist die für das Erreichen der gewünschten Ziele, eine persönliche Teilnahme und die intensive Auseinandersetzung zu empfehlen.
Termine & Verbindlichkeiten
Alle Teilnehmenden arbeiten in ihrem eigenen Tempo an ihren Prozessen. Wie deine neue fotografische Identität aussieht, entwickelst und entscheidest Du. Jedoch wird ein Ziel, die Vision dessen, vorab definiert und das Erreichen mit einer fotografische Praxis ist der Fokus in diesen sechs Monaten.
Du wirst persönlich, fotografisch und business-strategisch wachsen! Und dieses Wachstum wird nach aussen sichtbar werden. Du wirst ein neues Gefühl der Selbstwirksamkeit entwickeln, woraus neues Selbstvertrauen entsteht.
Du wirst neue Bilder im Portfolio haben, mit einer Bildsprache, die zielgerichtet einer gestalterischen Aussage folgt. Du wirst neue fotografische Produkte daraus entwickeln und neue Menschen damit ansprechen.
Keiner kann dir sagen, was genau entstehen wird. Aber DASS etwas ganz neues entstehen wird, ist eine sichere Konsequenz aus der Umsetzung der gestellten Aufgaben.
Dein Ergebnis
Der Preis für die Teilnahme dieses einzigartigen Programms liegt bei 4.500,- € (zzgl. 19% MwSt.)
Dies beinhaltet:
das oben ausführlich beschriebene Mentoring-Programm über sechs Monate,
das 1:1 Gespräch mit Sung-Hee zu Beginn der gemeinsamen Reise,
17 Sessions via Zoom,
eine Telegramm-Gruppe für Austausch zwischen den Sessions,
das stärkste entstandene Bild als gerahmte Vergrößerung zum Ende des Mentorings,
eine Pressemitteilung durch den BPP über deinen neuen Auftritt - deine neu entwickelten fotografischen Identität.
Der Preis
12. MIT WEM
Ich bin Sung-Hee Seewald, die Mentorin für diesen Raum.
WARUM MIT SUNG-HEE UND DEM BPP?
SUNG-HEE SEEWALD | Fotografin
& Mentorin dieser Begleitung
.
Es gibt unzählige Coachings, Onlinekurse und Programme, die dir Erfolg verkaufen und versprechen. Und zu nahezu jedem relevanten Business-Thema gibt es kostenlose YouTube-Videos.
Was dir wahrscheinlich fehlt, ist jemand, der sich persönlich mit dir auseinandersetzt. Jemand, der deine blinden Flecken sieht, dein Potenzial erkennt, bevor es sichtbar wird, und dir Struktur und Orientierung gibt.
Jemand, mit dem du deine aktuellen Herausforderungen und die persönlichen Zusammenhänge dahinter erkennen, verstehen und konkrete Lösungen entwickeln kannst.
Meist werden Themen isoliert betrachtet. Es wird versucht, Probleme an einzelnen Stellen zu lösen, obwohl die eigentliche Basis dafür fehlt.
Isolierte Puzzleteile werden als Lösungen propagiert, ohne das Gesamtbild und die Systeme dahinter in ihrer Komplexität zu verstehen.
Komplex heißt nicht kompliziert. Kompliziert wird es erst, wenn die einzelnen Puzzleteile nicht miteinander in Verbindung gebracht werden können. Oder wenn man versucht, allein, ohne Struktur und Klarheit, den Anforderungen eines sich radikal verändernden Marktes standzuhalten.
Wir halten einen Raum, der persönliche Auseinandersetzung, Struktur, verkörpertes Wissen und Erfahrung mit Verbindlichkeit und menschlicher Resonanz verbindet. Daraus entsteht eine Form der Entwicklungsbegleitung, die selten ist – und gerade deshalb so wertvoll und wirksam sein kann.
Deshalb haben wir dieses Mentoring entwickelt. Aus der Beobachtung und Erfahrung heraus, wie echte Veränderung entsteht, wo die eigentlichen Herausforderungen häufig liegen und wie Menschen in diesem kreativen Beruf – und mit diesem Medium – zu verstehen sind.
Der persönliche Blick und Kontakt. Ein ganzheitliches Verständnis der Systeme, die Veränderung ermöglichen. Struktur. Verbindlichkeit. Und Menschen, die gemeinsam einen Weg gehen. Gemeinsam Dranbleiben.
Das bieten wir hier an.
SEBASTIAN WEISSMANN | Geschäftsführer bpp
wird mit der Mentorin gemeinsam diesen Raum halten.
Ich habe über viele Jahre eine eigene fotografische Position entwickelt.
Ich habe mich einem Thema verschrieben.
Daraus habe ich unterschiedliche fotografische Felder entwickelt.
Ich arbeite zwischen künstlerischer Arbeit und Auftragsfotografie.
In meinen Auftragsarbeiten fotografiere ich deutschlandweit Frauen in Führungspositionen.
Ein hochkarätige Netzwerk aus direkten Kundenkontakten habe ich selber aufgebaut.
Meine Arbeiten habe ich immer wieder weiterentwickelt.
Ich kenne sowohl die kreative als auch die wirtschaftliche Seite
und bin seit über zwei Jahrzehnten erfolgreich auf dem Fotografiemarkt etabliert.
Ich gebe weiter, was ich selbst über viele Jahre in meiner eigenen fotografischen und beruflichen Praxis entwickelt und gelernt habe.
Von mir wirst du keine theoretischen Methoden im Videoformat erhalten.
Ich sehe dich. Ich erkenne dich. Und ich begleite dich.
Weil ich alles auf dieser Seite beschriebene mehrfach durchlaufen habe. Zyklisch. Nicht linear.
Weil ich die Prinzipien dahinter verstanden habe. Und diese an dich vermitteln kann.
Ich arbeite seit vielen Jahren mit kreativen Menschen, Produkten, Marken und Märkten
Die Fotografie begleitet mich dabei seit Langem – als Medium, als Berufsfeld und vor allem durch die Menschen, die damit ihren Lebensweg gestalten
Heute spreche ich nahezu täglich mit Fotografinnen und Fotografen über ihre Arbeit, ihre Ideen, ihre Zweifel und die Frage, wie ihr eigener Weg weitergehen kann
Ich kenne Veränderung auch aus meinem eigenen Berufsleben. Entwicklung verläuft selten geradlinig
Mich interessiert dabei nie nur das offensichtliche Problem. Mich interessiert der Mensch dahinter
Ich höre zu, frage nach, verbinde Zusammenhänge und helfe dabei, aus vielen Gedanken wieder Klarheit entstehen zu lassen
Ich glaube nicht an universelle Erfolgsrezepte. Ich glaube an Entscheidungen, die zum Menschen, zur Arbeit und zum eigenen Weg passen
In IDENTITY geht es für mich deshalb nicht darum, dir zu sagen, wie dein Business aussehen oder welche Fotografin oder welcher Fotograf du sein sollst.
Es geht darum, gemeinsam herauszufinden, was wirklich zu dir gehört. Zu deiner Arbeit. Zu deiner Persönlichkeit. Zu deinen Fähigkeiten. Zu den Menschen, für die deine Fotografie Bedeutung haben kann.